드미트리 쇼스타코비치(Dmitri Shostakovich, 1906–1975)는 20세기 소련을 대표하는 작곡가로, 그의 음악은 정치적 억압 속에서도 예술가로서의 정체성과 표현을 지켜내려는 고군분투를 담고 있습니다. 스탈린 체제 하에서 그는 체제에 순응하는 듯한 작품과 내면의 목소리를 담은 진솔한 작품 사이에서 끊임없는 줄타기를 해야 했고, 그의 음악 속에는 아이러니, 위트, 고통, 그리고 은유적인 저항의 메시지가 담겨 있습니다. 또한 그는 뛰어난 피아니스트이기도 했습니다. 1927년 제1회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에 참가했으며, 당시 젊은 유망 연주자로 큰 기대를 받았지만 입상에는 실패했습니다. 이 경험은 오히려 작곡가로서의 길을 더욱 확신하게 만드는 계기가 되었고, 이후 그는 작곡에 전념하게 됩니다.

1950년, 쇼스타코비치는 독일 라이프치히에서 열린 바흐 서거 200주년 기념 페스티벌에 심사위원으로 초청되는데 그 자리에서 그는 바흐의 음악뿐 아니라, 대회 참가자였던 러시아 피아니스트 타티아나 니콜라예바(Tatiana Nikolayeva, 1924-1993)의 바흐 연주에 깊은 인상을 받았다고 전해집니다. 귀국 후 쇼스타코비치는 《24개의 전주곡과 푸가, 작품번호 87》(24 Preludes and Fugues, Op. 87)을 단기간에 완성했고, 니콜라예바는 이 작품의 초연자이자 주요 해석자로서 중요한 역할을 하게 됩니다.

전주곡과 푸가는 음악사에서 오래된 형식입니다. 전주곡(Prelude)은 비교적 자유로운 구조를 지닌 짧은 곡으로 푸가에 들어가기 전, 연주자가 손을 푸는 용도로 쓰였으며 조성과 정서를 소개하고 분위기를 설정하는 역할을 합니다. 푸가(Fugue)는 하나의 짧은 주제 선율이 먼저 제시되고, 그 뒤를 따라 다른 성부들에서 같은 주제가 등장합니다. 돌림노래처럼 들릴 수 있지만, 각 성부는 단순히 따라 하기만 하는 것이 아니라 서로 다른 리듬과 간격으로 진행되거나 다른 조성으로 옮겨가며 점차 음악이 입체적으로 전개됩니다. 처음 들을 때는 복잡하게 느껴질 수 있지만, 가장 처음 등장한 주제를 귀에 익혀두고, 그것이 어떻게 되풀이되거나 변형되는지에 집중하다보면 푸가의 흐름이 더 잘 들릴 수 있습니다. 즉, 푸가 감상의 핵심은 하나의 주제가 여러 층위로 어우러지고 변화해 가는 과정을 따라가며 듣는 데 있으며, 복잡한 구조 속에서도 질서와 균형을 이루는 방식에서 푸가 특유의 매력을 발견할 수 있습니다.

쇼스타코비치의 전주곡과 푸가는 모든 장·단조를 기반으로 한 전주곡과 푸가 24쌍으로 구성되어 있습니다. 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685–1750)의 《평균율 클라비어곡집》(The Well-Tempered Clavier)이 반음계 순서를 따르는 것과 달리, 쇼스타코비치는 5도권 순서에 따라 조성을 배열하였습니다. 이는 단순한 모방이 아니라, 전통적인 틀 안에서 20세기의 정서와 자신의 음악 언어를 탐구한 독창적인 시도로 평가받습니다.

이번 프로그램은 이러한 구조적, 미학적 배경을 바탕으로 바흐와 쇼스타코비치의 전주곡과 푸가를 의도적으로 짝지어 구성하였습니다. 각 곡은 조성이나 음악적 성격에서 유사한 점을 지니며, 함께 연주될 때 그 관계가 더욱 분명하게 드러나고, 두 작곡가의 고유한 음악 언어 또한 뚜렷하게 드러납니다.